Edmond Lachenal 1855-1948 &
Emile Decoeur 1876-1953
Vase en grès émaillé à glaçure dégradée
Vers 1900-1902
H: 18 cm
Glazed stoneware vase with a gradient glaze
Circa 1900–1902
H: 18 cm
Edmond Lachenal (1855-1948) et Emile Decœur (1876-1953). Vase à col ajouré, vers 1900-1902, grès émaillé à glaçure dégradée (effet ombré) passant du bleu lumineux au bleu profond/mat. Col découpé et orné d'un motif de trèfles ou de feuilles stylisées caractéristique de la flore stylisée de l'Art Nouveau, et décor en rapport sur la partie haute de la panse du vase, en réserve émaillée brillant sur fond d’émail mat. Marque LACHENAL et monogramme DECŒUR. H. 22 cm x Diam. 18 cm. Provenance: ancienne collection de la famille Stern, Genève.
Cet exceptionnel vase décoratif est le fruit d’une collaboration prestigieuse entre deux grand céramistes indépendants de ce début de XXème siècle, qui a eu lieu au sein des ateliers d’Edmond Lachenal à Châtillon-sous-Bagneux (Hauts-de-Seine). Edmond Lachenal (1855–1948) est un ancien élève et chef d'atelier du grand maître céramiste Théodore Deck (1823-1891), il s'est fait connaître pour ses innovations techniques sur les émaux mats et pour des glacures aux nuances infinies, très influencées par le japonisme. Le jeune Emile Decœur (1876–1953) est entré très tôt (à 14 ans, car il était orphelin) comme apprenti chez Lachenal, il en sera bientôt son collaborateur principal, avant de devenir l'une des figures majeures de la céramique indépendante moderne.
Il s’agit d’une rare œuvre portant la double signature de Lachenal et de Decœur, qu’on peut donc dater vers 1900-1902. Son style combine à merveille la sensibilité florale de Lachenal, typiquement Art-Nouveau et la rigueur des formes en grès de Decœur qui anticipe son succès futur.
Immergé dans le talent de son maître Lachenal, Decœur étudia chez lui la technique de la faïence et du grès, apprit la chimie et le dessin, étudie l’histoire et l’analyse des céramiques anciennes dans les bibliothèques. Monographie « Emile Decœur (Durant toutes ces années d’apprentissage (de 1890 à 1902), il fut en effet le seul apprenti d’Edmond Lachenal, Son talent et son assiduité furent vite remarqués parle le maître, qui lui permit bientôt d’œuvrer avec lui, en concevant formes et décors de quelques pièces comportant la signature habituelle de Lachenal, à laquelle s’adjoint le monogramme du jeune Decœur. Vers 1895, Lachenal aborda la pratique du grès, à laquelle il initia Decœur. Les plus beaux vases co-signés par Lachenal et Decœur datent des années 1901-1904. C’est l’un d »e cela que je vous propose aujourd’hui à la vente.
La plupart des pièces de cette époque jouent sur les effets de flammés, avec une certaine prédilection pour les tons bleu et vert turquoise. Cette couverte exploite les variation d’émaux au cuivre, typiques de l’éclosion du style Art-Nouveau, né dans le courant des années 1890. Ce jeu du feu sur la matière, d’un effet flammé, devient la tendance des productions de Lachenal et Decœur autour de 1900. C'est aussi cette direction qu'adoptera Decœur dès les premières années de sa carrière personnelle. Après une collaboration (entre 1903 et 1904) chez le jeune Fernand Rumèbe (1875-1952) - un autre remarquable céramiste français de cette époque - qui est plus un partage d’atelier et de four, Emile Decœur se met enfin seul à son compte. Son oeuvre délaissera peu à peu les ornementations naturalistes pour revenir aux formes fondamentales, vers toujours plus de simplicité et d’abstraction: il renonce au décor en recherchant la pureté des matières, inspirées de formes chinoises mais réinventées tout en superpositions d’émaux.
(Bibliographie succincte : Jean-Pierre Camard, catalogue de l’exposition L’Art de la poterie en France de Rodin à Dufy, Sèvres, musée national de Céramique, 1971, dans Cahiers de la céramique, du verre et des arts du feu, n° 50, 1971, p. 27. / Michel Giraud et Fabienne Fravalo, Émile Decœur (1876–1953), monographie, 208 pages, Galerie Michel Giraud Éditions, 2008).